Serdecznie zapraszamy do udziału w święcie teatru jakim jest odbywający się w dniach 25-28 września Ogólnopolski Festiwal Teatralny OFF-ka w Raciborzu
Czwartek, 25.09.2025
16:00-18:00 Warsztaty tworzenia lampionów - bezpłatne
...........
18:00-19:00 „Kapral W. Kościółku” spektakl w reż. Kuby Kaprala, Marka Kościółka, Leny Witkowskiej, sala widowiskowa, RCK RDK, ul. Chopina 21
Marek Kościółek i Kuba Kapral to osoby od przeszło dwudziestu lat związane z teatrem offowym. Znali się z widzenia od dawna, lecz dopiero w roku 2022 ich ścieżki przecięły się na dobre. Pomysł zrobienia wspólnego spektaklu był naturalną konsekwencją tego spotkania. Pomysł, by był to spektakl podsumowujący życie, twórczość teatralną, żeby był to rodzaj artystycznej spowiedzi, też wydał się oczywisty. Podobnie z muzyką – od początku było wiadomo, że powinna to być muzyka tworzona na żywo przez nietuzinkową osobę. I tak w ekipie pojawiła się Lena Witkowska. To trio zaprezentuje spektakl mocno muzyczny, bardzo osobisty, trochę eksperymentalny, momentami zabawny.
Spektakl spowiedź. Spektakl wy-powiedź. Spektakl wyrzut. Niekoniecznie sumienia. Spektakl offowy do bólu. I bolesny aż po śmiech. Niekoniecznie pusty. Do tego numer stulecia. I piosenki! Przewroty! Golizna! Na co czekacie!? No, na co?
Scenariusz, kostiumy, reżyseria: Kuba Kapral, Marek Kościółek, Lena Witkowska
Muzyka: Lena Witkowska
Występują: Kuba Kapral, Marek Kościółek, Lena Witkowska
Obsługa techniczna: Piotr Najrzał
Produkcja: Teatr Ósmego Dnia
Premiera: 15 grudnia 2023
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie RCK oraz na https://biletyna.pl/event/view/id/582137
..................
19:10-20:10 „Muzyka Ziemi” koncert w wykonaniu Pawła Palucha, Labirynt RCK RDK, ul. Chopina 21 (tyły budynku)
Zapraszamy w muzyczną podróż, w którą zabiorą Was łagodne dźwięki fagotu i inne nieoczywiste odgłosy pochodzące z naszej planety. A także pochodzące spoza niej, być może z całego kosmosu?! Innymi słowy, będzie eklektycznie i zaskakująco, z elementami folkowymi i przy zastosowaniu elektronicznego instrumentarium.
Muzyka, którą usłyszycie powstała z czystego zachwytu nad naturą i pod wpływem obrazów ikon, stworzonych przez Jerzego Nowosielskiego.
To najnowszy, solowy program Pawła Palucha, który nawiązuje w swojej formalnej prostocie do idei malarza, opisanej następująco: “Ikona ma ogromne znaczenie – i w przyszłości będzie miała – jako przeciwwaga wobec tego wszystkiego, co brutalnie atakuje nasz wzrok”.
Przekładając jego słowa o malarstwie na świat dźwięku można powiedzieć, że muzyka bywa często przeciwwagą wobec tego, co brutalnie atakuje nasz słuch, ogłusza nas w sposób wszechobecny.
Koncertowi towarzyszyć będzie projekcja filmu.
Paweł Paluch - multiinstrumentalista, kompozytor. Autor muzyki do ponad 30 spektakli teatralnych zrealizowanych w kraju i za granicą. W latach 1988 – 2008 pracował jako muzyk – solista w Filharmonii Poznańskiej. W latach 2008 – 2011 był członkiem międzynarodowej grupy teatralnej „Footsbarn Travelling Theatre”. Od roku 2000 do dziś koncertuje z grupą „Targanescu”. W 2024 roku stworzył autorski, solowy projekt koncertowy pt. MUZYKA ZIEMI.
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie RCK oraz na https://biletyna.pl/event/view/id/582146
..................
Piątek, 26.09.2025
17:30 - 18:15 „Śmierć szczęśliwa”- muzodram w reż. Przemysław Buksiński, sala widowiskowa RCK RDK, ul. Chopina 21
„Śmierć szczęśliwa” to wzruszające widowisko, które porusza najgłębsze zakamarki ludzkiego doświadczenia: cierpienie, śmierć, smutek i nadzieję. W kontekście misterium męki i śmierci Chrystusa zaprasza do refleksji nad własnym cierpieniem, ukazując, jak w każdej trudności może kryć się perspektywa nadziei i odkupienia. Podczas koncertu zabrzmi współczesna muzyka w wykonaniu Orkiestry Ludwika Sarskiego, utalentowanych multiinstrumentalistów: Piotra Tomali i Damiana Szymczaka. Ich muzyka, pełna emocji i głębi, zostanie wzbogacona fragmentami literackimi, przygotowanymi przez Przemysława Buksińskiego, które wprowadzają w jeszcze głębszą kontemplację. To połączenie sztuki muzycznej i literackiej stanowi unikalną przestrzeń do przeżywania duchowego oczyszczenia i odnalezienia nadziei w ciemniejszych momentach życia.
Zapraszamy na niezwykłą podróż, w której poprzez sztukę, w obliczu cierpienia, zyskamy wgląd w potęgę nadziei.
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasach RCK oraz na https://biletyna.pl/event/view/id/582473
..........
18:20 - 19:00 „Stany mieszane” - recital piosenki aktorskiej Leny Witkowskiej, salonik artystyczny na I piętrze, RCK RDK, ul. Chopina 21
Lena Witkowska - Aktorka, wokalistka, artystka intermedialna. Ukończyła studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Intermedia, Kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu na Wydziale Nauk Społecznych oraz XII Akademię Praktyk Teatralnych Gardzienice.
Zdobywczyni Grand Prix, nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy na 42. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Współzdobywczyni pierwszej nagrody za skomponowanie muzyki do spektaklu "Inni Ludzie" w reż. Macieja Gorczyńskiego w ramach 27. edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej realizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego. Laureatka Stypnedium Twórczego Miast Krakowa 2024. Obecnie twórczyni zespołu REJS (nowa poezja śpiewana) i międzynarodowego projektu interdyscyplinarnego Homo Affectus - Człowiek Czujący (ewolucja, landart, technologia).
Stany Mieszane - Autorski materiał muzyczno – teatralny oparty na własnych tekstach i wybranych utworach z poezji Białoszewskiego, Kofty, Tuwima i Osieckiej. Opowieść o tym, jak wiele emocjonalnych stanów, sprzeczności, skrajnych kondycji i pozornie wykluczających się życiowych strategii może pomieścić jeden człowiek. Zamiana w różne postaci i pytanie, co to znaczy w dzisiejszym świecie „być sobą”. Premiera w formie koncertu finałowego na 43 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
Wstęp bezpłatny
............
19:15 - 20:15 „AUTOterapia” spektakl Teatru Kana (Szczecin) sala widowiskowa RCK RDK, ul. Chopina 21
W 2023 roku w Polsce w wyniku wypadków na drodze życie straciły 1 893 osoby. 91 procent tych wypadków miało miejsce z winy kierowców. W spektaklu Autoterapia chcemy przyjrzeć się temu jak jeżdżą Polki i Polacy. Dlaczego tak często przekraczamy dozwoloną prędkość i nie stosujemy się do zasad ruchu drogowego? Jakie sytuacje na drodze wyprowadzają nas z równowagi? Co to znaczy być „dobrym kierowcą”? Czy mężczyźni są lepszymi kierowcami niż kobiety? Co możemy zrobić, żeby na drogach nie ginęło tylu ludzi i wszyscy czuli się bezpiecznie?
Chcemy też zastanowić się nad tym, co uruchamia w nas fakt posiadania i używania samochodu. Jak wpływa to na nasze poczucie wartości i na nasze relacje z innymi? Co sprawia, że za kółkiem ze spokojnej, zrównoważonej osoby w sekundę potrafimy zamienić się w wulkan złości i agresji? Jakie emocje uruchamia w nas prowadzenie auta? Czy czujemy się wtedy bardziej pewni siebie, niezależni, wolni? Będzie to więc także opowieść o nas jako o ludziach i o nas jako narodzie – o naszych tęsknotach, lękach, pragnieniach i przekonaniach, o nieuświadomionych nawykach i dziedziczonych społecznie wzorcach. Wszystko to z dużą dawką przewrotnego humoru i w nieoczywistej formie teatralnej.
Czwórka aktorów ukazuje różne konsekwencje samochodowego „nałogu” i nadmiaru pojazdów na drogach i parkingach. Kreują po kilka postaci i charakterów, dużo uwagi poświęcając oczywiście profesji kierowcy, w tym także taksówkarzom. W spektaklu pojawia się też cała galeria barwnych postaci pasażerów, wiecznie mających o coś pretensje, jakieś uwagi i zachcianki..”
[R. Bruch]
"(...) sprawna reżyseria Mateusza Przyłęckiego, w której ważny jest rytm opowieści plus aktorstwo czteroosobowego zespołu, który znalazł w scenariuszu najsmaczniejsze kąski i stworzył z nich kilka zabawnych epizodów.(...) Ogląda się je z uwagą, często z uśmiechem (z rodzaju tych, co pojawiają się na twarzy, gdy myślimy: aaa, znam to, dobrze znam!)"
[A.D. Liskowacki]
scenariusz, reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Mateusz Przyłęcki
choreografia: Eliza Hołubowska
obsada: Bibianna Chimiak, Karolina Sabat, Dariusz Mikuła, Piotr Starzyński
konsultacje z animacji lalki: Marta Łągiewka
wykonanie lalki: Piotr Łaziński
koncepcja świateł: Piotr Motas, Mateusz Przyłęcki
kierownik produkcji, realizacja świateł: Piotr Motas
realizacja dźwięku i multimediów: Krzysztof Nowak
realizacja: Teatr Kana
premiera: 17 styczeń 2025
treści wrażliwe: spektakl zawiera sceny wypadków samochodowych. W spektaklu pojawiają dym oraz wulgaryzmy.
dostępność: AD, NAPISY PL, ENG, DE
czas trwania: 90 minut
W scenariuszu wykorzystano teksty z: książki „Wszyscy tak jeżdżą” Bartosza Józefiaka (Wydawnictwo Czarne 2023), kanału Katarzyny Kozuń – taxi_mama_kasia, felietonu Tomasza Toszy (obserwatorgospodarczy.pl 31.10.2019), wywiadu z Tomaszem Toszą (Łukasz Pawłowski „Kultura Liberalna”, wiadomosci.onet.pl 19.11.2019), pracy M. Cieślik, M. Kalwarskiej, S. Łagan „Biomechanika zderzenia z pieszym a ekspertyza wypadku drogowego”, pracy „Agresja drogowa: jej uwarunkowania i metody pomiaru” K. Grunt-Mejer, J. Grunt-Mejer, artykułu „Wypadki z udziałem zwierząt” z portalu światOZE.pl oraz wierszyk Bogusi (SP nr 3 w Zdzieszowicach), a także wywiady z prywatnymi osobami.
Zespół Teatru Kana dziękuje szczególnie Izie Gawęckiej, Agnieszce Zielezieckiej, Justynie Zawadzkiej i Witkowi Kazanowskiemu za podzielenie się swoimi osobistymi historiami. Dziękujemy także Bartoszowi Nowakowskiemu i Andrzejowi Bonarkowi za wsparcie przy realizacji spektaklu. Spektakl "AUTOterapia" został zakwalifikowany do pierwszego etapu 31. edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie RCK oraz na https://biletyna.pl/event/view/id/581628
..........
20:30 - 21:30 Parada Lampionów ulicami Raciborza
..................
SOBOTA, 27 września
17:00- 18:00 „Niecierpki” monodram Bibianny Chimiak (Szczecin), sala widowiskowa RCK DK "Strzecha", ul. Londzina 38
Tytułowe niecierpki to rośliny, których nazwa w wielu językach związana jest z niecierpliwością lub nietolerancją dotyku (np. gatunek Impatiens noli-tangere od łac. noli me tangere – „nie dotykaj mnie”). Przywoływane w spektaklu historie charakteryzują się podobną, nagromadzoną tuż pod skórą chroniczną nadwrażliwością – wystarczy jeden impuls, żeby dotrzeć do punktu krytycznego. Autorski monodram Bibianny Chimiak opowiada o naszej kondycji psychicznej i o granicach jej wytrzymałości, o mierzeniu się ze skrajnymi sytuacjami stawianymi przez rzeczywistość. Zbudowany jest na subtelnościach, drobnych gestach, mrocznej, ale i pełnej czułości atmosferze, ze sporą dawką czarnego humoru, odrobiną dreszczyku, prawie bez słów, za to z dużą ilością teatralnej magii.
Spektakl nominowany do "Bursztynowego Pierścienia" 2023, w kategorii najlepsze przedstawienie sezonu oraz najlepsza kreacja aktorska. W Subiektywnym Alfabecie Teatralnym 2023 Arama Sterna („Teatr dla Wszystkich”) spektakl otrzymał dwa wyróżnienia: w kategorii MONODRAM dla Bibianny Chimiak oraz w kategorii SCENOGRAFIA dla Arka Piętaka i Macieja Osmyckiego.
(...) precyzyjne i delikatne, wysmakowane i poetyckie, ale też śmieszne i budzące dreszczyk, to smutna magia na uniwersalne, a przy tym współczesne tematy. AD Liskowacki – Kurier Szczeciński
To dogłębne studium samotności. Bibianna Chimiak (...) zabiera nas w czarną otchłań, którą każdy z nas w sobie nosi, ale nie każdy ma odwagę tam zaglądać. Małgorzata Klimczak - Dziennik Teatralny Szczecin
Czułam się jak w teatrze w dzieciństwie i zarazem jak w galerii sztuki. Magiczna godzina w Kanie.
Inga Iwasiów
scenariusz, reżyseria i wykonanie: Bibianna Chimiak
współpraca reżysersko-dramaturgiczna: Jiri Zeman
scenografia: Arkadiusz Piętak przy współpracy z Maciejem Osmyckim
opracowanie muzyczne: Bibianna Chimiak
video: Radek Nagay
ze specjalnym udziałem Jiri Zemana i Piotra Motasa
kierownik produkcji: Piotr Motas
plakat: Kaja Renkas
zdjęcia: Michał Wojtarowicz
światło, dźwięk i multimedia: Krzysztof "Novik" Nowak
realizacja: Teatr Kana
premiera: 10-11 grudnia 2022
czas trwania: 60 min.
Ten projekt by nie powstał, gdyby nie wsparcie i zaangażowanie wielu osób, za co jestem niezmiernie wdzięczna. Szczególnie dziękuję Piotrowi Motasowi, za otwartą głowę, serce, gotowość do pracy, poświęcony czas i wiarę w projekt od początku jego powstawania; Jirce Zemanowi, za pracę nad domknięciem projektu, bez jego wsparcia, niezwykłej energii, bogatego doświadczenia i cudownego poczucia humoru, nie udałoby się skończyć na czas. Dziękuję Arkowi Piętakowi, Maćkowi Osmyckiemu, Radkowi Nagayowi, którzy włożyli swoją pracę i wyobraźnię w budowaniu ze mną tego świata; Novikowi za wielofunkcyjność, Uli Czeleń za pomoc w najgorszej, czarnej robocie oraz Ośrodkowi Teatralnemu Kana za stworzenie mi możliwości pracy twórczej, kibicowanie a także pomoc finansową i organizacyjną. A moim bliskim za cierpliwość i wyrozumiałość. Jeszcze raz wszystkim serdecznie dziękuję.
Bibianna Chimiak
Zrealizowane w ramach Stypendium Twórczego Miasta Szczecin.
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie RCK oraz na https://biletyna.pl/event/view/id/581664
Honorowane raciborskie karty: "Senior 60+", "Rodzina +"
...........
18:15 -19:30 „Goldhammera 5. Opowieści z Tarnowa”, spektakl Latającego Teatru Kantorowi (Rzeszów) w reż. Grażyny Tabor, sala kameralna RCK RDK, ul. Chopina 21
„GOLDHAMERA 5. Opowieści z Tarnowa” to projekt artystyczny stworzony z myślą o przywołaniu, zatrzymaniu i utrwaleniu w pamięci opowieści i wspomnień dawnego, odchodzącego w niepamięć świata. Tematem spektaklu wybranym do opowiedzenia pewnej historii jest miasto – Tarnów z jego żydowskim przedwojennym pulsem.
Dla zbudowania historii artyści czerpali z kronikarskich, autentycznych opowieści Tarnowian, ze zbiorów wspomnień oraz z albumów zdjęciowych wydanych pod redakcją Marka Tomaszewskiego. Tę część poszukiwań, nazwali sczytywaniem miejsca, sczytywaniem obfitości, którą Tarnów ich obdarował.
Główną osią opowieści stała się autentyczna historia rodziny Stramerów, z powieści Mikołaj Łozińskiego ”Stramer”. Historia rodziny Nathana i Rywki, z ich tęsknotami, naturą i motywami podejmowanych decyzji. Rodziny, która nie przeczuwała rodzącego się nacjonalizmu i zbliżającego się końca ich świata.
Rytmowi budowania opowieści przyświecała idea fotoplastykonu. Z dawnych fotografii zostały wyjęte detale, które posłużyły do stworzenia kolaży, przeniesionych na przeźroczyste klisze, pozwalające na podglądanie tych szczegółów, tych okruchów, które mogłyby być przeoczone, niedostrzeżone, albo konieczne byłoby użycie szkła powiększającego lub wizjera. Tak więc powstały KLISZE PAMIĘCI – dosłownie i w przenośni.
Ważnym elementem spektaklu jest pozszywany z wielu kawałków DYWAN, rozwijany jak mapa miasta z zaznaczonymi ulicami, sklepami, kawiarniami i wnętrzami domów, przywołuje na myśl rozwijanie Tory, rozwijanie i zwijanie tajemnych przejść, podglądanie wnętrz domów żydowskich, uroczyste otwieranie bramy miasta, rozwijanie mapy, wytyczanie ścieżek życia, drogi ucieczki.
Historię opowiadają aktorzy: Monika Adamiec, Grażyna Tabor, Przemysław Buksiński i Aleksander Zelenko, a towarzyszą im muzycy: Piotr Madura, Paweł Maziarz, Piotr Dżuła i Damian Sąsiadek. Muzyczną narrację tworzą tropy dźwiękowe, motywy przedwojennego tanga, kołysanki czy modlitwy rozpoczynającej szabas, czasem da się usłyszeć także dalekie echa amerykańskiego swingu albo metaliczny, przeszywający dźwięk tonącego statku.
Dzięki czujnemu oku i uchu scenografki – Weroniki Krupy zmaterializowały się idee reżysersko – aktorskie zespołu. Widz wchodzi do przestrzeni, która wypełniona jest kliszami, przypominającymi ciemnię przedwojennego zakładu fotograficznego tarnowskiego fotografa Chaskela Bronsteina. Zamiast sceny, w głębi sali ustawiono podest, zbudowany z desek, który przywodzi na myśl trap statku, transformuje się w małą scenę kawiarni, gdzie dziewczyna śpiewa amerykańskie szlagiery, czasem staje się centrum miasta albo miejscem modlitwy czy zakładem fotograficznym. Całości obrazu towarzyszą projekcje wyświetlane na ceglanych ścianach i przeźroczystych, przepuszczających światło tkaninach.
Scenariusz: Grażyna Tabor (na podstawie powieści Mikołaja Łozińskiego „Stramer” oraz przywołanych wspomnień Tarnowian)
Reżyseria: Grażyna Tabor
Kostiumy: Barbara Wójcik-Wiktorowicz
Scenografia, kolaże, projekcja multimedialna: Weronika Krupa
Muzyka:
Piotr Madura – instr. klawiszowe
Paweł Maziarz – klarnet
Piotr Dżuła – kontrabas
Damian Sąsiadek – instrumenty perkusyjne
Obsada:
Monika Adamiec
Grażyna Tabor
Przemysław Buksiński
Alexander Zelenko
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie RCK oraz na https://biletyna.pl/event/view/id/582144
Honorowane raciborskie karty: "Senior 60+", "Rodzina +"
..........
19:45- 21:00 „Plan lekcji”, spektakl A3 Teatr Kolekcjonerzy Wzruszeń (Hajnówka) w reż. Dariusza Skibińskiego, sala widowiskowa RCK RDK, ul. Chopina 21
Kantorowska szkolna klasa ożywa śmiechem wariata i mnogością kolejnych obrazów-wspomnień-szkolnych historyjek, lekkich i sentymentalnych, ale i gorzkich w smaku.
Szalona lekcja grana bez słów, jakby trwała poza czasem i uwięziła uczniów.
Aktorzy żyją oddzielnie w kantorowskich ławkach-pułapkach- obszarach zwykłych czynności i sztubackich żartów.Pochłonięci własnymi wspomnieniami znanych wszystkim lekcji – biologii, gimnastyki… tylko na chwilę przebiegają wąskimi pomostami do sąsiedniej ławki, by – celebrując gest i sytuację – wywoływać coraz nowsze historie…
Knują, łobuzują, rozśmieszają, dzielą się wspólną kanapką. Przeżywają rozterki i porażki, pierwsze miłości, szaleństwa, okrucieństwa i traumy kolegów. Ta wycieczka w przeszłość jest i śmieszna i nostalgiczna i smutna.
reżyseria: Dariusz Skibiński i A3Teatr
muzyka: Jacek Hałas
produkcja: Stowarzyszenie Kulturalne „Pocztówka"
obsada: Dariusz Skibiński, Jan Kochanowski, Stanislav Voitsekhovskyi
..................
Niedziela, 28.09.2025
13:00 - 14:00 „Pozor, už nemôžem” spektakl Teatru Delikates (Mącze) w reż. Wiktora Malinowskiego, Rynek Racibórz
Czy istnieje zwykły Człowiek? Jeśli tak, to gdzie on się znajduje? Zadając sobie całą masę pytań, dochodzimy do wniosku, że może on być wszystkim i wszędzie. Jedni go bagatelizują, inni zatracają się w poszukiwaniach.Przy dzisiejszej świadomości i możliwościach technologicznych, znalezienie zwykłego człowieka nie powinno być trudnym zadaniem. Jednak do tej pory zwykły Szary Człowiek pozostaje "legendą" i "mitem". Zwykły Szary Człowiek jest zagadnieniem intrygującym, jak również zabawnym.
Pozor už nemôžem! Uwaga już nie mogę!
To tajemnica którą diabeł przykrył ogonem. Cóż, zostaje nam tylko odpuścić.
Muzyka - Maciek Kierzkowski
Monidło - Piotr Jahołkowski
Zdjęcia - Barbara Songin, Roland Okoń, Polak mieszkający w Niemczech
Scenariusz, reżyseria, wykonanie - Wiktor Malinowski
..........
16:00 - 17:00 „Prze (z) nie/kształcenia” spektakl Kolektywu Artystycznego (Racibórz) reż. Anny Jegerskiej-Michalskiej z zespołem, sala widowiskowa RCK DK Strzecha
Wstęp bezpłatny
..........
18:00 - 20:00 Koncert Finałowy 20. Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego, sala widowiskowa RCK RDK, ul. Chopina 21
https://rck.com.pl/wydarzenia/4401
...............
KARNETY w cenie 80 zł (7 wydarzeń) do nabycia w kasie RCK oraz na https://biletyna.pl/event/view/id/581668
Honorowane raciborskie karty: "Senior 60+", "Rodzina +"
